در اواخر دهه 90 ، باربارا ژان تلر اورنلاس ، نسل پنجم بافنده استاد ناواهو ، با بچه هایش برای یک سفر به لس آنجلس سفر کرد نمایشگاه ونسان ون گوگ که دخترش می خواست آن را در موزه هنر شهرستان لس آنجلس ببیند. تلر اورنلاس متوجه شد که هر نقاشی ون گوگ داستانی با آن دارد که توضیح می دهد چرا این قطعه را ساخته و نشان دهنده آن است. آنها پس از مشاهده آثار امپرسیونیستی ون گوگ ، در راهرو پرسه زدند تا مجموعه ای از بافته های قدیمی ناواهو را ببینند. اما برای ناراحتی تلر اورنلاس ، این بافت ها فقط با خرما ساده برچسب گذاری شده بودند. او از بچه هایش خواست که تاریخ های روی قطعات را ببینند ، که همه آنها هیچ نام متفاوتی ندارند. این بافنده ها چه کسانی بودند؟ او از فرزندانش پرسید. آنها از کجا زندگی می کردند و از کجا آمده اند؟ آنها از چه بخشی از رزرو بوده اند؟ آنها هنگام ساخت این قطعات به چه فکر می کردند؟ آیا آنها در وطن خود در امان بودند و یا از سواره نظام پنهان شده بودند؟ آیا آنها آن را روز به روز تهیه می کردند یا با تعداد زیادی حیوان و غذا غنی بودند؟ این چیزی بود که همه فکر می کردند ، همانطور که تلر اورنلاس به آنها اشاره کرد. او به فرزندانش گفت ون گوگ در نیمه راه دنیا بود و توانست خود را ابراز کند و کسی به اندازه کافی عقل داشت تا سخنان او را نجات دهد. و کسی در اینجا این خرد را داشت که همه این قطعات را ذخیره کند ، اما آنها داستان ما را فراموش کردند.
غالباً در طول تاریخ ، این روایت در مورد بومیان آمریکا ، اما به ویژه زنان هنرمند بومی آمریکا ، که به دلیل کارهایشان شناخته شده نبوده اند ، صدق می کند. قبل از نیمه اول قرن 20 ، اگر یک زن بومی آمریکایی فرش ، سبد ، جواهرات ، سفال یا سایر قطعات هنری ایجاد می کرد ، معمولاً فقط به خود قبیله نسبت داده می شد: یک قالیچه ناواهو ، یا یک کاسه زونی ، یا گاهی اوقات جنگجویی که این قطعه را می پوشید ، اما هرگز نام یک زن را نشان نمی دهد ، و هرگز داستانی از چگونگی خلق قطعه نیست. به گفته زمرد تانر ، تاجر نسل پنجم با Tanner’s Indian Arts در گالوپ ، نیومکزیکو ، عجیب بود که یک زن فرش به یک زن متصل باشد ، با وجود این واقعیت که زنان بومی صدها سال بافته و ساخته اند.
پتو کاردستی زن ناواهو اعتبار: بایگانی تاریخچه / گروه تصاویر جهانی از طریق گتی ایماژبه گفته تانر ، همه چیز در دهه های 1930 و 40 ‘با تغییر آغاز شد از خانه اپا ، یک زن طلا و جواهر دنباله دار زونی که به زنان هنرمند بومی آمریکا کمک کرد تا شایستگی شایسته خود را بدست آورند. اپا به عنوان دستیار شوهر نقره ساز خود شروع به ساخت جواهرات کرد. پس از مرگ وی ، برای تأمین هزینه زندگی در نزد خانواده ای مانده بود ، بنابراین او کار نقره سازی خود را آغاز کرد و قطعات خود را از پیشبند خود در Zuni Pueblo فروخت. پیش از آن ، از نظر اجتماعی جواهرسازی برای زنان غیر قابل قبول بود ، زیرا این کار یک کار مردانه بود ، می گوید تانر. او واقعاً راه را برای زنان هنرمند در همه جا تعیین کرد.
مربوط: 20 شهر از پرجمعیت ترین شهرهای ایالات متحده - و قبایل بومی آمریکا که ابتدا در آنجا زندگی می کردند
از این زمان ، سازندگان زن بومی آمریکایی نه تنها به خاطر تلاشهای هنری بلکه برای حفظ تاریخچه و احترام شایسته از تجارت خود ، بیش از پیش شناخته شده اند. امروزه 75 درصد هنرهای بومی آمریکا از منطقه گالوپ ، نیومکزیکو ، جایی که Tanner’s Indian Arts در آن واقع شده است و Emerald Tanner برای ترویج کار و سنت های خود با زنان بومی آمریکا کار می کند. ما می خواهیم داستان های آنها را ادامه دهیم و با نسل هایی از هنرمندان که از مادر و مادربزرگ خود آموخته اند کار می کنیم. غیر معمول نیست که ما با هنرمندانی کار می کنیم که پدربزرگ من با پدربزرگشان کار می کرده است.
پتو کاردستی زن ناواهو اعتبار: بایگانی تاریخچه / گروه تصاویر جهانی از طریق گتی ایماژ